Музей Лувр (Франция) — прикосновение к прекрасному

Лувр – это одна из самых знаменитых достопримечательностей Парижа.

Лувр известен туристам, в первую очередь, не как великолепный архитектурный памятник, служивший некогда домом французским королям, а как известнейший музей мира, куда тянутся ценители искусства со всех уголков земного шара.

В музее – более 400 000 экспонатов, из них 35 000 экспонируются.

Коллекции разделены на восемь разделов – восточные древности, египетские древности, греческие, этрусские и римские, исламское искусство, скульптура, живопись, предметы искусства и графическое искусство.

Крыло «Денон» – самая посещаемая часть музея, где хранится собрание итальянской живописи, включая «Мону Лизу».

№10. Вмешательство сабинянок.

Название: Les Sabines

Автор: Жак-Луи Давид.

Год: 1799

Жак-Луи Давид был французским художником- неоклассиком, которого многие считают ведущим французским художником своей эпохи. Эта картина основана на римской мифологии. Согласно легенде, вскоре после основания Рима римляне искали жен, чтобы создать свои семьи, но им не удалось договориться с сабинянами, которые населяли окрестности. После чего они совершили массовое похищение молодых женщин, эпизод, известный как изнасилование/похищение сабинянок. Описание этого инцидента стало обычным явлением в искусстве после 15-го века. На этой картине Дэвид представляет последствия инцидента, когда женщины вмешиваются, чтобы примирить враждующие стороны. В ней, Герсилия, жена Ромула и дочь Тита Татий, лидера сабин, вмешивается между ее отцом и мужем размещая своих детей между враждующими лидерами. Вмешательство сабинянок также имело значение для времени, когда оно было создано, поскольку оно выдвигало идею любви, преобладающей над конфликтом после кровопролития Французской революции.

История

История дворца, продолжалась до тех пор, пока не возникло решение оборудовать выставочные залы. Произошло это в самом конце 18 века, при Людовике XVI.

Дата основания

Датой основания принято считать 1793 год. Именно в это время Франциск пожертвовал для галереи более 10 полотен. Они положили начало собранию предметов искусства со всего мира.

Немалую роль в пополнении сыграл Наполеон. Полководец поставлял сюда шедевры со всех уголков света, которые доставались ему в ходе победных завоеваний.

Во время Второй Мировой войны

Во время войны Лувр подвергался опасности разграбления. Директор приложил большие усилия, чтобы сохранить экспозиции. Организовали эвакуацию бессмертных творений. В кратчайшие сроки экспонаты вывезли и спрятали. Место нахождения неоднократно меняли. Так удалось сохранить большую часть фонда.

Реставрация Лувра в 1981 году

До этого времени здание дворца не все было отдано под коллекции. Президент страны, Ф. Миттеран, издал указ о том, что музей будет единым, целостным учреждением. Вместе с этим указом начались реставрационные работы. Восстановили самые старые и разрушенные части дворца. Во владении оказались стеклянная пирамида, фонтаны, дворик Наполеона. Площадь расширилась.

Лувр сегодня

Архитектура поражает. Это величественный комплекс зданий, выстроенных в классическом стиле, с элементами барокко, ренессанса и неоклассицизма. Фасады дворца украшены лепниной, фигурами, орнаментом. Более поздние пристройки завершают роскошный образ достопримечательности.

С высоты комплекс выглядит, как прямоугольник. Занимает площадь более 65 тысяч квадратных метров.

№9. Умирающий раб.

Название: L’Esclave mourant

Исполнитель: Микеланджело

Год: 1516

Умирающий раб, и другая статуя Микеланджело под названием Мятежный Раб, были созданы в мае 1513 года в рамках мероприятия для гробницы папы Юлия II. Когда Микеланджело болел в период между 1544 и 1546 годами, он остался в доме Роберто Строцци, одного из флорентийцев, проживающего в Риме. В благодарность за щедрое гостеприимство Строцци, Микеланджело подарил эти две скульптуры Строцци. Когда он был изгнан из Италии, Строцци взял две скульптуры с собой во Францию. В конце концов они стали частью французской национальной коллекции в 1793 году. Некоторые искусствоведы, включая Ричарда Флай, считают, что Умирающий Раб изображает момент смерти, когда тело теряет всю свою жизненную силу, чтобы стать безжизненной формой. Однако некоторые другие отвергают эту интерпретацию, придавая статуе другие значения.

История создания коллекции

В начале своего существования Лувр пополнял фонды за счёт королевских коллекций, собранных в своё время Франциском I (итальянские полотна)

и Людовиком XIV (самое крупное приобретение – 200 полотен банкира Эверара Жабаха (фр. Everhard Jabach).

На момент основания музея королевская коллекция насчитывала ровно 2500 полотен.

Постепенно в собрание музея были переданы наиболее ценные картины королевской коллекции. Огромное количество скульптур пришли из Музея французской скульптуры (musée des Monuments français) и после многочисленных конфискаций имущества в период революции.

В период наполеоновских войн с подачи первого директора музея, барона Денона, луврская коллекция пополнялась военными трофеями, тогда же в музей попадают археологические находки из Египта и Ближнего Востока. На протяжении XIX и XX веков коллекция музея была пополнена в результате множества приобретений и даров, в числе последних – коллекция Эдмунда Ротшильда, доставшаяся музею по завещанию последнего.

Экспонаты попадали в Лувр различными путями. Знаменитейшие полотна Лувра – «Джоконда» Леонардо да Винчи и «Прекрасная садовница» Рафаэля – принадлежали ещё Франциску I, который приобрёл личное собрание Леонардо после его смерти в 1519 году. Многие полотна попали в Лувр в качестве трофеев наполеоновской армии, особенно после разграбления Венеции в 1798 году (напр., «Брак в Кане Галилейской» Паоло Веронезе). «Маленький нищий» Мурильо был куплен Людовиком XVI в 1782 г. А «Кружевница» Вермера и «Автопортрет с чертополохом» Дюрера приобретены музеем в 1870 и 1922 годах соответственно.

Самые известные скульптуры музея – Венера Милосская, найденная в 1820 году и тогда же приобретённая послом Франции у турецкого правительства, и Ника Самофракийская, найденная по частям в 1863 году на острове Самотраки Шарлем Шампуазо (фр. Charles Champoiseau

), археологом и вице-консулом Франции в Адрианополе.

№8. Большая Одалиска.

Название:L‘Esclave mourant

Художник: Жан-Огюст-Доминик Энгр

Год: 1814

Энгр был французским художником 19-го века, наиболее известным своими портретами. Слово «odalisque» имеет французскую форму и происходит от турецкого odalık, что означает «горничная». Обычно используется для обозначения раба и/или проститутки. Большая Одалиска была заказана сестрой Наполеона, королевой Каролиной Мюрат Неаполя. Картина черпает вдохновение в более ранних обнаженных телах, таких как Венера Урбино Тициана. Однако, в отличие от них, она имеет нереальные удлиненные пропорции и не является анатомически точной. Исследования показали, что фигура имеет невозможную кривизну позвоночника и вращение таза. Причем ее левая рука короче правой. Изначально критикуемая за анатомические отклонения, Большая Одалиска теперь известна по той же причине, так как люди считают, что отклонения носят символический характер. Например, считается, что тазовая область наложницы была специально удлинена, чтобы показать, что она в основном используется для удовлетворения плотских удовольствий султана.

№7. Смерть Сарданапала.

Название:La Mort de Sardanapale

Художник: Эжен Делакруа

Год: 1827

Эжен Делакруа был ведущим художником французской романтической эпохи 19-го века и считается величайшим французским художником своего времени. Сарданапал был последним царем Ассирии, согласно греческому писателю Ктесию. Следует отметить, что это не так, и на самом деле, Сарданапал мало похож на любого известного ассирийского царя. Как бы то ни было, Сарданапал изображается как самоуверенный король, который умирает в оргии разрушения. Это изображение его смерти служило темой в романтической литературе и искусстве. Одна из самых известных работ на эту тему, а также работы художника, Смерть Сарданапала, изображает короля, беспристрастным взглядом наблюдающего за уничтожением всех его владений в погребальном костре крови и избытка. Среди прочего, на нем изображено множество женщин в разной степени раздевания, сражающихся против смерти руками мужчин на картине. Помимо своих богатых цветов и широких мазков, картина известна тем, что она была ранним романтическим произведением, бросившим вызов неоклассическим традициям.

Современный Лувр

Современный Луврский дворец — это роскошный архитектурный ансамбль, в котором действуют: музей, лаборатория и реставрационный центр, выставочные и торговые залы, библиотека, кружки для детей и взрослых.

Архитектурные особенности здания

Лувр — образец слияния двух эпох и направлений в архитектуре. С одной стороны, при его масштабной перестройке стремились отойти от монументальности, рациональности, симметрии и господства оси. С другой стороны — в архитектурном ансамбле пытались выделить центр, главенство определенной его части.

В результате длинный фасад, а это 170,5 м, отличается четкой ордерной структурой. При первом же взгляде ясно выделяются симметричные ризалиты, проходящие по всей высоте строения. Антаблемент с аттикой и балюстрадой поддерживают спаренные коринфские колонны.

Фасад украшен многочисленными архитектурными элементами времен античности, лепниной, декоративными скульптурами. Это мифологические сюжеты, изображения античных мыслителей, цветочные и анималистичные мотивы, декоративные ниши со скульптурами древнегреческих богов.

В западном крыле расположен павильон Марсан. Его венчает скульптурный купол с треугольным фронтоном, украшенным массивным барельефом.

Восточный фасад узнаваем по уже упомянутой массивной колоннаде. Он носит имя зодчего — Колоннада Перро. Центральная часть фасада украшена треугольным фронтоном, который венчает скульптура Аполлона в колеснице.

Пристройки различных времен придают строению особый колорит, но нарушают строгую геометрию вертикальных элементов и основания. Визуально они создают определенный диссонанс.

Общая информация о музее

Большую часть дворцового комплекса занимает музей. Коллекции насчитывают более 300 тысяч экспонатов. Они охватывают географию почти всего мира и историю от древнейших цивилизаций до современности. Это коллекции:

• Древнего Египта, Греции, Рима и Востока;
• исламского искусства;
• скульптур;
• картин;
• предметов искусства (статуэтки, мебель, драгоценности);
• графического искусства;
• истории Лувра.

Интересный факт! Некоторые предметы искусства периодически убирают в хранилища. Экспонатам вредит микроклимат помещений, где постоянно скапливается много людей. Одновременно выставляется не более 35 000 экспонатов.

Желающим прикоснуться к искусству и истории есть что посмотреть, как на трех надземных, так и на подземном этаже музея. Там в первозданном виде сохранены остатки древней городской крепости.

Самые известные экспонаты

Даже у тех, кто далек от истории и искусства, Лувр ассоциируется с несколькими всемирно известными экспонатами.

1. “Мона Лиза” Леонардо да Винчи. Изображенная на картине знатная флорентийка Лиза Герардини много лет завораживает туристов своей загадочной улыбкой. С этим полотном связано много тайн и загадок.
2. Венера Милосская. Известная скульптура древнегреческой богини. В 1820 году в полуразрушенном виде была обнаружена на острове Милос, откуда затем привезена в Лувр.
3. Ника Самофракийская – богиня победы в Древней Греции. Скульптура была найдена на острове Самотраки без головы, постамента и рук.
4. Картина “Коронация Наполеона и Жозефины”. Художник Давид запечатлел исторический для Наполеона момент. Однако реальность была менее торжественной, чем это изображено. Так, рост императора на картине не соответствует действительности.
5. Картина “Большая одалиска”. На ней изображена сестра Наполеона Бонапарта. Особенность полотна заключается в анатомических погрешностях, которые допустил автор. Это неправильный поворот ноги, слишком длинная рука.

Описание ценных экспонатов Луврского дворца не дает полного понимания их величия и значимости. Лучше хоть один раз увидеть их своими глазами.

№6. Крылатая победа Самофракии.

Название:Victoire de Samothrace

Художник: неизвестен

Год: 2 век до н.э.

Мраморная эллинистическая статуя, Крылатая Победа Самофракии является одной из главных достопримечательностей в Лувре и одной из самых известных скульптур в мире. Она посвящена греческой богине победы Нике. Самофракия — это греческий остров в северной части Эгейского моря. Статуя была частью храмового комплекса Самофракии, также известного как Святилище Великих Богов. Она представляет богиню победы, спускающуюся с небес к торжествующему флоту. Голова, а также руки скульптуры были потеряны. Считается, что правая рука Ники была поднята и обхватывала рот, чтобы произнести крик Победы. Какому событию посвящено создание статуи остается вопросом. Выдвинуты несколько гипотез, начиная от битвы при Саламине в 306 г. до н.э. до битвы Акциума в 31 г. до н.э. Крылатая победа Самофракии была названа выдающимся историком искусств Х. В. Янсоном «величайшим шедевром эллинистической скульптуры».

История Лувра

Хотя визитной карточкой Парижа является Эйфелева башня, где находится Лувр, знает почти каждый турист. Здание Лувра является бывшим королевским дворцом и расположено в самом центре города, между рекой Сеной и знаменитой улицей Риволи. Его центральный двор, в котором в настоящее время расположена стеклянная пирамида Лувра, лежит на одной оси с Елисейскими полями.

Самое первое здание, принадлежащее Лувру, было построено при Филиппе II Августе в 1190 году как крепость для обороны Парижа. Лишь с приходом ко власти Карла V, который решил превратить Лувр в королевскую резиденцию, эта крепость превратилась во дворец. А при правлении Франциска I, который оказался большим поклонником искусства и заполнил дворец некоторым количеством работ, было построено одно из старейших крыльев современного Лувра – настоящий шедевр архитектуры Возрождения. Архитектором выступил Пьер Леско. После этого было построено и другое, идентичное первому, крыло.

Следующей была построена большая галерея вдоль набережной – благодаря Генриху IV. Людовик XIII построил Павильон Часов. А вот Людовик XIV перенес королевскую резиденцию из Лувра в Версаль, хотя не прекращал городское строительство – так, Лувр пополнился своим восточным фасадом.

В XIX веке достроили центральный двор, который получил название Двор Наполеона. А вот знаменитая стеклянная пирамида, с которой музей Лувр у всех и ассоциируется в наше время, появилась на территории центрального двора только в XX столетии.

Та часть Лувра, которая является королевским дворцом, была впервые открыта в качестве музея 8 ноября 1793 года. На сегодня насчитывается около 300 тысяч экспонатов, которыми обладает Лувр: картины (и живопись, и графика), скульптуры, фрески, гравюры, папирусы, керамика, ювелирные изделия. Среди живописи можно увидеть работы Тициана, Рембрандта, Рубенса, Фрагонара, Пуссена, Рафаэля и многих других. Кроме изобразительного искусства, Лувр представляет посетителям и другие типы экспозиций – археологические, исторические, архитектурные, интерьерные.

№5. Клятва Горациев.

Название:Le Serment des Horaces

Художник: Жак-Луи Давид

Год: 1 784

Эта большая картина представляет сцену из римской легенды. Согласно ей, два враждующих города Рим и Альба-Лонга соглашаются направить по три бойца каждый для разрешения спора. Сторона, которая победит в конкурсе, выиграет войну. Из Рима трое мужчин — братья из семьи, известной как Горации. На картине три брата приветствуют своего отца, который держит для них мечи. Только один брат выживет в соревновании и убьет трех братьев из семьи Куриати Альба Лонга. В правом углу картины Дэвид представляет Камиллу. Она сестра братьев Гораций. Более того, она помолвлена с одним из братьев Куриати. Камилла плачет на картине, и кто бы ни победил, она потеряет любимого. Работа посвящена теме патриотизма и жертвенности для своей страны. Клятва Горациев был высоко оценена немедленно и с тех пор она остается одной из самых известных картин в стиле неоклассицизма.

Где находится и как добраться

Дворец-музей находится на улице Риволи на правом берегу Сены по адресу Palais Royal, Musee du Louvre, 75001 Paris, France.

До Лувра легко добраться на парижском метро. Это можно сделать несколькими способами:

• по ветке 1 нужно доехать до станции Louvre Rivoli;
• на пересечении веток 1 и 7 выйти на станции Palais Royal/Musee du Louvre.

Главный вход в Лувр расположен в стеклянной пирамиде, но есть и другие входы:

1. Попасть в музей можно через торговый центр Карузель (Carrousel du Louvre) по подземному переходу. Там находится Перевернутая пирамида, а рядом с ней — вход в Лувр. Здесь почти нет очередей.
2. В торговый центр Карузель можно перейти из сада Тюильри, там рядом с аркой расположены подземные входы к Перевернутой пирамиде.
3. В правое крыло здания можно войти через Львиные врата.
4. Вход в левое крыло открыт со стороны улицы Риволи.

В России при Екатерине II был создан музей, подобный Лувру, — Эрмитаж. Там собраны картины художников, чьи произведения выставлены в Париже.

Фотографии великих картин и скульптур и их описание легко найти в книгах, альбомах или в интернете. Но их оригиналы можно увидеть только в Лувре.

№4. Плот Медузы.

Французское название:Le Radeau de La Méduse

Исполнитель:Теодор Жерико

Год: 1819

Медуза была французским военным кораблем, сражавшимся в наполеоновских войнах. Несмотря на то, что она пережила сражения, все равно потерпела крушение в песчаной отмели в июле 1816 года при транспортировке людей в Сенегал. 400 человек на борту должны были эвакуироваться; из которых 151 были погружены на плот. Этим людям на плоту пришлось пережить ужасное испытание. Многие были вымыты в море штормом; другие восстали и были убиты офицерами; выжившие, занялись каннибализмом; и когда запасы закончились, раненых бросили в море. После 13 дней в море, плот был найден, и только 15 человек выжили. Событие стало международным скандалом, Теодор Жерико тщательно изучил инцидент, прежде чем создавать этот шедевр. Плот Медузы оказался чрезвычайно влиятельным во французском искусстве; считается культовым произведением французского романтизма; и увековечил инцидент, который он изображает.

Экскурсия по Лувру

Рассказ-очерк кандидата искусствоведческих наук Н. Н. Калитиной раскрывает перед читателем удивительные сокровищницы дворца-музея Лувр.

• От автора
• Введение. Париж — город-музей
• Краткая история музейных зданий Лувра
• Как создавалась коллекция Лувра
• Принципы экспозиции
• Античное искусство
• Искусство Древнего Востока
• Искусство Древнего Египта
• Западноевропейская скульптура XII-XVIII веков
• Итальянская живопись XIII-XVII веков
• Северное Возрождение. Фламандское и голландское искусство XVII века
• Французское искусство XVII-XIX веков
• Живопись Нового времени

№3. Свобода, ведущая народ.

Французскоеназвание:La Liberté guidant le peuple

Исполнитель:Эжен Делакруа

Год: 1830

Свобода существовала как богиня во многих культурах, и во время Французской революции многие аллегорические персонификации «Свободы» появились во Франции. С тех пор фигура Свободы рассматривается как символ Франции и Французской Республики. Эта картина ознаменовывает июльскую революцию 1830 года, когда король Карл X Франции был свергнут. Это показывает, что Свобода — и богиня, и крепкая женщина народа. В одной руке она держит флаг Франции, а в другой — огнестрельное оружие. Свобода, ведущая к людям, является чрезвычайно влиятельным художественным произведением. Среди прочего, она была источником вдохновения для Статуи Свободы и Виктора Гюго. С момента своего создания картина также служила республиканским и анти монархистским символом. Шедевр ведущего французского художника-романтика «Свобода, ведущая народ» возглавляет список самых известных картин движения романтизма. Более того, это самая известная картина французского художника в Лувре.

Интересные факты о Лувре

За свою долгую историю парижский музей собрал о себе немало интересных фактов. Например:

1. Лувр на текущий момент является самым посещаемым музеем во всем Мире. Рекордное количество посетителей, а именно 10 миллионов человек, было здесь в 2012 году.
2. Обойти Лувр в течение одного дня практически невозможно. Для того чтобы бегло осмотреть все картины, а также экспозиции потребуется не менее одной недели.
3. Лувр – это первый музей в правильном понимании этого слова, а не просто собрание картин, как, например, Эрмитаж.
4. С французского языка «Лувр» переводится как «волчий лес».
5. Музей состоит их двух частей: новой и старой. «Старый Лувр» по большей части сегодня используется как хранилище, а в «Новом» расположились административные здания и выставлены картины.

Несомненно, музей Лувр в Париже – это кладовая нетленных ценностей. Множество великих творений страны и даже мира нашли свое место именно здесь. Лувр — это место обязательное при посещении столицы Франции.

№2. Венера Милосская.

Художник : вероятно, Александрос Антиохийский

Год: между 130 г. до н.э. и 100 г. до н.э.

Считается, что эта статуя была обнаружена 8 апреля 1820 года крестьянином по имени Йоргос Кентротас. Он нашел его по частям на Милосе, греческом острове в Эгейском море. Впоследствии скульптура была подарена французскому королю Людовику XVIII, который затем передал ее в Лувр, где она выставлена ​​по сей день. Также считается, что Афродита Милосская – это и есть Венера Милосская, которая представляет Афродиту, древнегреческую богиню любви, красоты, удовольствия и размножения. Аналогом римской богини Афродиты была Венера. Считается, что статуя была вырезана Антиохийский Александрос, скульптором эллинистического периода. Помимо обсуждаемой загадки о её недостающих руках, она изначально была украшена драгоценностями, включая браслет, серьги и повязку на голову. Однако все эти вещи давно утрачены. Венера Милосская, пожалуй, самая известная работа древнегреческой скульптуры. На неё широко ссылаются в популярной культуре. Венера Милосская сильно повлияла на современных художников, включая Сальвадора Дали. Это самая известная скульптура в Лувре.

Где находится Лувр?

Лувр находится в центральной части города на правом побережье Сены в по авеню Риволи в здании бывшего королевского дворца, расположенном между храмом Сен-Жермен-л’Осеруа и садом Тюильри. Рядом с ним стоит памятник, где на резвом скакуне красуется Людовик XIV, от которого берет начало главная историческая ось Парижа.
Музей собрал в своих залах невероятное количество реликвий, представляющих не только минувшие эпохи Европы, но и культуру других стран: Египта и Греции, Ближнего Востока и Ирана, Африки, территории Океании и Америки.

Своими коллекциями Лувр делится с другими музеями, представляющими произведения искусства в определенном ключе (примитивизм, античная религия, современное направление, импрессионизм и постимпрессионизм, другое). Картинами, скульптурами и прочими артефактами можно полюбоваться в стенах Орсе, музее набережной Бранли и Guimet, а еще в филиалах Лувра, расположенных в промышленном французском городе Лансе и в Абу-Даби на территории ОАЭ.

№1. Мона Лиза.

Исполнитель: Леонардо да Винчи

Год: 1517

Леонардо да Винчи считается выдающейся фигурой итальянского Ренессанса. Его шедевр, Мона Лиза, был признан «самым известным, самым посещаемым, наиболее написанным, самым спетым и самым пародируемым произведением искусства в мире». Его известность, в частности, основана на неуловимой улыбке на лице женщины, поэтому она также известна как «ла Джоконда» или смеющаяся. По рассказам раннего биографа, картина представляет собой портрет Лизы Герардини, настоящей жены купца. Для Да Винчи Мона Лиза всегда была в процессе разработки, так как это была его попытка совершенства. Картина никогда не доставлялась своему комиссару; да Винчи держал её при себе до конца своей жизни. В Книге рекордов Гиннеса Мона Лиза указана как имеющая самую высокую страховую стоимость за картину в истории. Она была оценена в $ 100 миллионов долларов США на 14 декабря 1962 года, которая после корректировки инфляции, составила около US $ 7 +90 млн в 2020 году. Будучи самой известной картиной в мире, Мона Лиза является самым известным произведением в Лувре.

Самая известная картина

Живопись понятна и привлекает многих туристов, даже тех, кто не слишком часто захаживает в музеи. Первое, что приходит на ум, вероятно — портрет жены продавца тканей Франческо дель Джокондо, известный как «Джоконда». Шедевр, написанный Леонардо да Винчи, ныне выставляться будет только в Париже, поскольку больше не в состоянии переносить переезды. Зал, где находится Мона Лиза, постоянно переполнен туристами. Все указатели музея ведут именно к нему.

Каждый ценитель искусства хочет получить незабываемое впечатление от общения с прекрасным. Но «Джоконда» пережила не только приятные моменты. Некоторые люди покушались на холст. В 1911 г. работа была украдена, причем сотрудником музея. Это подстегнуло волну интереса к произведению. Поиски продолжались два года.

Сегодня шедевр находится за толстым стеклом, а толпу фанатов сдерживает надежное ограждение. Так что слишком близко подойти к знаменитому портрету не удастся, но рассмотреть на некотором расстоянии возможно.