Корни
Родился в Милане в семье художника. Год рождения доподлинно неизвестен, предположительно 1526 или 1527. Джузеппе с детства вовлекался отцом в работу: сначала допускался к приготовлению красок, кистей, прочих вспомогательных инструментов, затем к художественным процессам. Так, непосредственно на практике, он учился у отца и его коллег, среди которых был даже ученик Леонардо да Винчи. В его семье сохранились записи, зарисовки и наброски великого мастера, которые Джузеппе посчастливилось изучить. С ранних лет он шаг за шагом постигал науку художественного искусства и как помощник отца расписывал храмы. Позже увлёкся созданием эскизов популярных тогда и пользующихся спросом гобеленов, создавал витражи. В Италии, стране храмов и церквей, работы было много. С годами пришло мастерство, которое прославило художника настолько, что в 1551 году по заказу будущего императора Фердинанда он расписывает герцогские гербы.
При венском дворе[править | править код]
Портрет императора Максимилиана II с семьёй. Размер полотна 240 × 188 см. Около 1563 года, хранится в замке Амбрас
Начиная с 1562 года жизнь и творческая биография Арчимбольдо достаточно хорошо документированы, особенно благодаря венским Архиву австрийских исторических документов и императорскому архиву. При этом следует иметь в виду, что его художественные работы крайне редко или вовсе не фигурируют в сохранившихся документах. Отсутствуют и данные, чему именно обязан художник своим приглашением к императорскому двору и высокому положению[13]. Хотя в литературе часто можно встретить утверждения, что художника пригласил его давний почитатель — император Фердинанд I, в действительности, судя по архивным данным, своим приглашением в Вену художник обязан Максимилиану II. Это же подтверждается поздними свидетельствами его биографов Мориджиа и Ломаццо[14]. С 1562 года он числился придворным живописцем с жалованьем 20 гульденов в месяц, а сверх того, получал награды помимо жалованья за особо понравившиеся монарху работы (от 28 до 65 гульденов). В 1566 году ему компенсировали и дорожные расходы, выделив на поездку в Италию 100 гульденов[15]. Однако он был лишь одним из придворных живописцев, наряду с Доменико и Джеронимо Поццо и Джулио Лучинио, которые также получали жалованье, но из разных источников. Двое Поццо считались прикреплёнными к Пражскому замку, и жалованье им начислялось от королевства Богемия, в то время как Лучинио был приписан к замку Прессбурга (Братиславы), получая жалованье из бюджета Венгерского королевства[13]. Относительно поездки Арчимбольдо в Италию 1566 года много неясного, Карл Шютц даже предполагал, что художник намеревался остаться на родине, во всяком случае, два года он не фигурировал в документах Венского двора, и только с марта 1569 года в расходных книгах вновь появляется имя «Йозефа Арчимбольдо, придворного живописца». Однако сохранившиеся счета фиксируют суммы выплат, но не упоминают работ, за которые живописец получал награды[16].
Много неясного с известным портретом императорской семьи, обычно приписываемым Арчимбольдо. На портрете изображён император Максимилиан с супругой Марией, старшей дочерью Анной и сыновьями Рудольфом — будущим императором — и Эрнстом, выглядывающим из колыбели. Судя по видимому возрасту детей, изначально портрет был выполнен другим художником не позднее 1553 года, следовательно, Арчимбольдо принадлежит лишь копия с ныне утраченного оригинала[17].
Примеры аллегорий из циклов 1560-х годов «Времена года» и «Четыре элемента». Вверху слева — «Воздух», внизу слева — «Лето», вверху справа — «Весна», внизу справа «Огонь».
Эти картины экспонируются в разных европейских музеях
В первые два года службы Арчимбольдо написал несколько портретов императора и членов его семьи, а также создал первую из прославивших его серий «Времена года». На обороте «Зимы» имеется дата «1563», но в её аккуратности сильно сомневался Т. Дакоста Кауфман[18]. Исследователь предполагает, что цикл был представлен императору уже после возвращения художника из Милана, примерно в начале нового, 1569 года[19]. Авторская концепция цикла «Времена года» уникальна и явилась основой успеха художника при дворе, эти картины сильно увлекли монарха[15]. Характерно, что и Максимилиан II, и Рудольф II заказывали художнику авторские повторения его знаменитых циклов для того, чтобы дарить их своим политическим оппонентам и союзникам. Стиль этих работ уникален и не характерен для XVI столетия: например, «Весна» изображает голову в профиль, составленную из тысяч изображений цветов, каждый из которых в отдельности может опознать специалист-ботаник. «Лето» аналогичным образом составлено из спелых фруктов и колосьев, и так далее[20]. Закономерно возникает вопрос об источниках такого стиля, причём многие историки искусства (Б. Гейгер и А. Вентури) указывали, что Арчимбольдо мог быть связан как с гротескной традицией немецкой готики — по пути в Вену он вполне мог посетить Аугсбург и Мюнхен, так и с наследием Леонардо да Винчи, которое он точно изучал в Милане[21]. По заказу Максимилиана II Арчимбольдо написал в аналогичном стиле цикл «Четыре элемента», ещё одну серию «Времена года» (1572 года), повторил «Времена года» в 1573 году, а также создал в 1574 году картины «Повар» и «Виночерпий», которые утрачены[22]. С его именем также связывают и картины в более традиционном стиле — чаще портреты, но их атрибуция не всегда бесспорна[23].
Другой стороной деятельности придворного художника была организация празднеств, увеселений и театральных представлений. Мориджиа в своей Historia dell’antichitá di Milano
писал:
Итак, наш Арчимбольдо жил достойной и плодотворной жизнью при имперском дворе, создавая для императора и целого двора картины и другие произведения искусства, а также резные деревянные изделия по случаю турниров, соревнований, свадеб и коронаций, в особенности во время статовства эрцгерцога Карла Австрийского[24].
Эскиз убранства упряжного коня. Около 1585 года, Галерея Уффици
Мориджиа упоминал также изготовленные Арчимбольдо apparati di commedie
— театральные машины, своеобразные «спецэффекты» на придворных балах-турнирах XVI века[25]. В этих мероприятиях принимали участие аристократы и прелаты, центральной фигурой действа всегда был монарх. Турнир и триумфальное шествие оформлялись как театрализованное представление, сюжет для которого брался из античной мифологии или истории, причём император играл роль героя, чьи подвиги обязательно заканчивались триумфом. Такого рода представления являлись и элементом имперской пропаганды, демонстрируя прочность положения государства и величие монархии. В программу придворных празднеств входили и рыцарские турниры, включающие три акта: сначала парный поединок, в котором конные рыцари пытались по обе стороны барьера выбить друг друга из сёдел. Второй акт включал парный свободный турнир, в котором противники сходились врукопашную. В третьем акте рыцари выходили за барьер и атаковали друг друга самым разнообразным оружием. По документам, Арчимбольдо был режиссёром-постановщиком и декоратором двух турниров: на свадебных торжествах 1571 года и на восшествии Рудольфа II на венгерский престол (в 1572 году)[26].
При инвентаризации коллекции Рудольфа II в 1607—1611 годах в описи были учтены 4 фолианта эскизов Арчимбольдо, один из которых уцелел. Некоторые зарисовки могут быть отождествлены с описанием турнира в Вене 1571 года[27]. Судя по документам из Альманаха Высочайшей императорской династии, Арчимбольдо был связан с венским двором до самой кончины императора Максимилиана в 1576 году. В 1575—1576 годах ему было пожаловано 65 гульденов и 75 талеров за живописные работы для покоев императора и для двора саксонского курфюрста. В 1575 году Максимилиан II узаконил положение внебрачного сына Арчимбольдо — Бенедетто, а в 1576 году художник удостоился последнего дара императора в размере 200 гульденов[28][29].
Придворный художник
В 1562 году, уже широко известный и авторитетный, Джузеппе Арчимбольдо получил место придворного живописца Священной Римской империи. В этой должности он служил четверть века двум императорам могущественной династии Габсбургов: сначала Максимилиану II, затем Рудольфу II. Редкий художественный талант и обширные знания во многих дисциплинах принесли эрудированному и трудолюбивому мастеру признание и славу, в том числе за границей. При дворе Арчимбольдо окружён интересными людьми: учёными, литераторами, астрологами, алхимиками – впоследствии их черты будут остро подмечены художником в работах. Сам он постоянно в творческом процессе: пишет картины, отбирает экспонаты для императорской коллекции, создаёт декорации и технические приспособления для представлений, турниров и праздников, которые сам же и режиссирует. Всё это – во славу императора, для укрепления его политической власти и развлечения людей. В 1580 году за особые заслуги художнику и его сыну Бенедетто был пожалован дворянский титул. Всегда щедро награждался он и деньгами.
Одной из его обязанностей было содержание и украшение специального «Кабинета», где собирались редкости, тогда называемые курьёзами. Эта коллекция считалась лучшей в Европе: сюда свозились мозаики и картины исключительного исполнения, музыкальные шкатулки, необыкновенные дары природы и прочие диковинки. Кто знает, может, именно отсюда первые ростки особенного вдохновения художника.
Необычный взгляд и новый стиль
До наших дней сохранилось около 20 картин, написанных Арчимбольдо при дворе. Кроме вполне официальных портретов здесь есть очень оригинальные картины: композиция на них создана стеблями, цветами и плодами растений, телами и мордами животных, предметами, подходящими по теме, по мнению художника.
Невероятно творческий фантазёр Арчимбольдо Джузеппе в далёком XVI веке, во времена расцвета религиозной и мифологической тематики в художественном искусстве, стал настоящим родоначальником сюрреализма. Именно этот экзотический стиль парадоксально, забавно и причудливо сочетает формы и образы.
Картины Арчимбольдо
С первых лет службы при дворе императора, художник написал несколько его портретов, одиночных и групповых – с семьёй. Но прославился не ими. Он стал популярным при жизни и вошёл в историю благодаря произведениям:
- «Библиотекарь» — одна из первых работ при дворе, из серии карикатурных портретов людей, окружающих императора (1562);
- «Времена года» — серия из четырёх картин, экспонирующихся в разных музеях Европы (по мнению разных исследователей, работа может датироваться как 1563, так и 1569 годом);
- «Четыре стихии» — серия также из четырёх картин, оригиналы трёх из них хранятся в Вене, копия «Воздуха» в Швейцарии – оригинал не сохранился (1566);
- «Юрист» — портрет-карикатура (1566);
- «Повар» — картина-перевёртыш (1570);
- «Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна» (написан уже после отставки, в Милане, и выслан императору в Прагу в 1590 году);
- «Голова и корзина с фруктами» — картина-перевёртыш (1590).
Эти работы чрезвычайно остроумны, полны тонких психологических уловок и провоцируют зрителя на долгое и внимательное созерцание и разгадывание замысла художника.
Творческое наследие, оценки[ | ]
Наследие[ | ]
Аллегорические пары из циклов «Времена года» и «Стихии»
Джузеппе Арчимбольдо не оставил письменных свидетельств ни о себе, ни о своих картинах. После смерти Арчимбольдо и его покровителя — императора Рудольфа — наследие художника быстро забылось, многие произведения были утрачены. В литературе XVII—XVIII веков он не упоминался вовсе. Только в 1885 году искусствовед К. Касати опубликовал монографию «Джузеппе Арчимбольди, миланский художник», в которой основное внимание уделялось его амплуа портретиста[40]. С появлением сюрреализма его апологеты и теоретики обратили внимание на формальные эксперименты Арчимбольдо, и в первой половине XX века ему наследию было посвящено много статей. Густав Хоке[de] проводил параллели между работами Арчимбольдо, Дали и М. Эрнста. В 1954 году вышли объёмная монография Б. Гейгера и книга Ф. Легран и Ф. Сюи. С 1978 года наследием Арчимбольдо занимался Т. Дакоста Кауфман (защитивший диссертацию «Вариации на имперскую тему»), чья объёмная работа, опубликованная в 2009 году, в известной степени подытожила отношение современных искусствоведов к Арчимбольдо. Специальную статью посвятил творчеству художника Ролан Барт, она вышла в 1980 году. Публиковались и другие работы[20]. Связь с сюрреализмом подчёркивалась на этапных выставках в Нью-Йорке («Фантастическое искусство, дада, сюрреализм», 1937) и в Венеции («Эффект Арчимбольдо: Эволюция лица в живописи от XVI века», Палаццо Грасси, 1987), на которых были представлены аллегории Арчимбольдо[14]. Крупнейшая энциклопедическая выставка наследия Арчимбольдо, на которой было представлено около 150 его работ, включая графику, была проведена в Вене в 2008 году[41]. Несмотря на то, что очень немногие произведения Арчимбольдо доступны на арт-рынке, их аукционная стоимость находится в диапазоне 5—10 миллионов долларов. Эксперты отмечают, что это очень скромно для художника такого уровня известности[42][43].
Корзина с фруктами. В перевёрнутом виде картина представляет собой портрет.
Масло на деревянной панели, около 1590
Творческое наследие Арчимбольдо плохо идентифицировано, особенно это касается ранних его работ и картин в традиционном стиле. Всего сохранилось около 20 его картин, однако утрачено намного больше, судя по упоминаниям современников и в документах. Наиболее известны его циклы «Четыре элемента» и «Времена года», которые художник неоднократно повторял с небольшими изменениями; а также картины «Библиотекарь», «Юрист», «Повар», «Виночерпий» и несколько картин-обманок, которые можно рассматривать в перевёрнутом виде (Корзина с фруктами)[44]. Работы Арчимбольдо хранятся в государственных музеях и частных собраниях Италии (в том числе Галерее Уффици), Франции (Лувр), Австрии, Чехии, Швеции, США.
Интерпретации творчества[ | ]
Основным объектом интерпретации современных искусствоведов являются «курьёзные» картины Арчимбольдо. По мнению В. Кригескорте, эти работы совершенно уникальны[28]. Попытки интерпретации начинаются с осмысления культурного фона и философии художника, однако единого мнения на этот счёт не выработано. Б. Гейгер, впервые поставивший эти вопросы, опирался главным образом на суждения современников — Ломаццо, Команини и Мориджиа, которые использовали термины scherzi
,
grilli
и
capricci
(соответственно, «шутки», «причуды», «капризы»)[14]. Собственно, монография Гейгера так и озаглавлена: «Комические картины Джузеппе Арчимбольдо». Б. Гейгер рассматривал творчество художника как инверсию, когда в красоте видится уродство или наоборот, поскольку безобразие превышает собой красоту, развлекая царственного заказчика[45]. Похожую точку зрения высказывал Р. Барт, но он сводил творчество художника к своей теории языка, полагая, что основа философии искусства Арчимбольдо — лингвистическая, поскольку не создавая новых знаков, он их путал, смешивал, комбинировал, то есть исполнял роль новатора языка[46].
Арчимбольдо говорит на двойном языке, одновременно явном и путанном; он создаёт «бормотанье» и «тарабарщину», но эти выдумки остаются вполне рациональными. В общем, единственная причуда (bizarrerie
), которой не позволяет себе Арчимбольдо, — он не создаёт язык совершенно непонятный… его искусство не безумно[47].
Юрист, 1566
. Б. Гейгер считал эту картину сатирическим изображением Кальвина, но чаще встречается мнение, что изображённый — советник Рудольфа II Й. Засиус[48]
Классификация Арчимбольдо как маньериста также принадлежит XX веку, её обоснование содержится в работе Густава Рене Хоке «Мир как лабиринт», опубликованной в 1957 году. Арчимбольдо родился в эпоху позднего Ренессанса, и его первые работы написаны в традиционной ренессансной манере. По мнению Хоке, в эпоху Ренессанса художник должен был являться в первую очередь талантливым ремесленником, умело имитирующим природу, поскольку понятие прекрасного основывалось на её изучении. Маньеризм отличался от ренессансного искусства в тяготении к «ненатуралистической абстракции». Это было продолжение позднего Средневековья — искусство, воплощающее идеи. По мнению Г. Хоке, в сознании возникает concetto
— концепция картины или картина концепции, умственный первообраз. Арчимбольдо, отталкиваясь от
concetti
, писал метафорически-фантастические картины, в высшей степени типичные для маньеристского искусства[49]. В «Истории уродства», выпущенной под редакцией У. Эко, Арчимбольдо также признаётся принадлежащим к маньеристской традиции, для которой свойственно «…предпочтение
экспрессивного прекрасному
, стремление к странному, экстравагантному и бесформенному»[50].
В работе «Арчимбольдо и арчимбольдески» Ф. Легран и Ф. Сюи попытались реконструировать философские воззрения художника и пришли к выводу, что они представляли собой разновидность платонического пантеизма. Ключ к реконструкции мировоззрения Арчимбольдо виделся им в символике придворных торжеств, режиссируемых художником, и в его аллегорических сериях. Согласно платоновскому диалогу «Тимей», извечный бог создал Вселенную из хаоса путём комбинации четырёх элементов — огня, воды, воздуха и земли, что и определяет всеединство, демонстрируемое картинами[51].
Портрет императора Рудольфа II в образе Вертумна,
1590. Замок Скоклостер, Стокгольм
В трудах Т. Дакосты Кауфмана проводится последовательно серьёзная интерпретация наследия Арчимбольдо в контексте культуры XVI века. Кауфман вообще скептически относился к атрибуции работ Арчимбольдо и признавал несомненными оригиналами только четыре картины, а именно те, на которых имелась подпись художника. Он основывал свою интерпретацию на тексте неопубликованной поэмы Дж. Фонтео «Картины «Времена года» и «Четыре элемента» императорского художника Джузеппе Арчимбольдо». Согласно Фонтео, аллегорические циклы Арчимбольдо передают идею величия императора. Гармония, с которой плоды и животные сочетаются в изображении человеческих голов, символизирует гармонию империи под благим правлением Габсбургов. Изображения времён года и элементов всегда представлены в профиль, но при этом «Зима» и «Вода», «Весна» и «Воздух», «Лето» и «Огонь», «Осень» и «Земля» обращены друг к другу. Внутри каждого цикла также наблюдается симметрия: две головы обязательно смотрят направо, а две — налево. Времена года чередуются в неизменном порядке, символизируя как постоянство природы, так и вечность правления дома Габсбургов. На это намекает и политическая символика: в изображении «Воздуха» присутствуют габсбургские символы — павлин и орёл, а «Огонь» украшен цепью Ордена Золотого Руна, великим магистром которого по традиции был глава царствующей династии, однако составлена она из кремней и кованой стали. На воинственное начало указывают и пушки. Габсбургская символика присутствует и на картине «Земля», где львиная шкура обозначает геральдический знак Богемии, на то же намекают жемчуг и похожие на оленьи рога кораллы в «Воде»[52][53].
Символика «Элементов» продолжается во «Временах года». Плащ «Зимы» украшен символом железа и буквой «М», намекая вновь на Орден Золотого Руна и его главу — императора Максимилиана. Вариант «Зимы», выполненный для курфюрста Саксонского, украшен гербом Саксонии. Здесь присутствовала и древнеримская символика: у латинян год начинался с зимы, которую именовали «глава года». На праздничной процессии 1571 года император предстал именно в костюме Зимы, что также намекало на его роль владыки всего мира. Дакоста Кауфман подчёркивал тесную связь картин Арчимбольдо и его эскизов костюмов для торжественных процессий, которые представляли собой аллегории императорской власти и гармонии, которую несёт миру благодетельность Габсбургов[52][54]. Равным образом, «Вертумн» предназначался не для увеселения Рудольфа II, который восхищался этой картиной, но был аллегорией «прекрасной гармонии», прославляющей императора, уподобленного богу плодородия и изменчивости. Плоды, составляющие облик императора, представляют все четыре времени года[55].
Качели истории: забвение и слава
После смерти художника в 1593 году и его покровителя императора в 1612 году имя Джузеппе Арчимбольдо вскоре забылось. Исчез интерес и к произведениям художника, что привело к утрате многих из них. И только спустя триста лет, с формированием сюрреализма и его принципов, имя забытого Арчимбольдо было вынесено волнами времени на поверхность. Оно зазвучало по-новому, мастера средних веков сравнивали с именитыми авангардистами.
Сегодня, спустя уже четыреста лет, замечательный и удивительный талант Джузеппе Арчимбольдо любят и ценят во всём мире. За самобытность, юмор и уникальный причудливый стиль.
Юрист 1566 г. Флора 1591 г.
Повар. 1570 г. Библиотекарь 1562 г.
Времена года 1560-х г.
Примечания
- Андрей Плахов. Вещие овощи
- ↑ 12Frantisek Makes; Maria Brunskog.
Enzymatic Restoration and Authentication of Guiseppe Arcimboldo’s «Vertumnus» (англ.). — Gotland University, 2011. — ISBN 978-91-86343-08-8. - Giuseppe Arcimboldo (неопр.)
. Замок Скоклостер. Дата обращения 5 июня 2020. - ↑ 123Jeffrey Greggs.
Arcimboldo 1527–1593: Nature & Fantasy (неопр.). — The New Criterion[en], 2010. — С. 49—50. - ↑ 12345
Bibliotekarien. Beskrivning
(неопр.)
. Замок Скоклостер. Дата обращения 5 июня 2020. - ↑ 12345K.C. Elhard.
Reopening the Book on Arcimboldo’s «Librarian» (англ.) // Libraries & Culture (англ.)русск. : journal. — 2005. — Vol. 40, no. 2. — P. 115—127. — doi:10.1353/lac.2005.0027. - ↑ 123Werner Kriegeskorte.
Arcimboldo. Ediz. Inglese (неопр.). — Taschen, 2000. — С. 30. — ISBN 978-3-8228-5993-3. - ↑ 12Thomas DaCosta Kaufmann.
Arcimboldo: Visual Jokes, Natural History, and Still-Life Painting (англ.). — University of Chicago Press[en], 2009. — P. 259. — ISBN 978-0-226-42686-0. - ↑ 12
Arcimboldo 1526–1593. Nature and fantasy
(неопр.)
(недоступная ссылка). Национальная галерея искусства (2010). Дата обращения 5 июня 2020. Архивировано 4 марта 2020 года. - Arcimboldo: The Librarian (неопр.)
. Лондонская национальная галерея. Дата обращения 5 июня 2020. (недоступная ссылка) - Arcimboldo’s Feast for the Eyes (неопр.)
. Smithsonian Magazine[en] (2011). Дата обращения 5 июня 2015. - ↑ 12
Natural wonders
(неопр.)
. The Guardian (25 апреля 2008). Дата обращения 5 июня 2020. - ↑ 12
The Librarian (Wolfgang Lazius), ca. 1562
(неопр.)
(недоступная ссылка). About Art History. Дата обращения 5 июня 2015. Архивировано 10 июня 2020 года. - Vertumnus (неопр.)
. Замок Скоклостер. Дата обращения 5 июня 2020.
