Страшный суд (картина Мемлинга) Википедия

«Страшный суд» Ганса Мемлинга

Год создания: 1467-1471
Техника живописи: масло и темпера на панели
Жанр живописи: религиозный
Стиль: живопись эпохи Возрождения
Выставка: Национального музея в Гданьске

«Страшный суд» Ганса Мемлинга является триптихом, состоящим из двух частей: крупнейшая — центральная и две боковых поменьше. Это выдающееся произведение голландского художника раннего возрождения было написано в 1467-1471 годах. Мемлинг создал свою картину в смешанной технике изображения темпера-масло нанесенных на деревянные доски. Сюжетом он выбрал главную тему христианской эсхатологии.
Как указано в названии работы, образ представляет собой видение Страшного суда. Доминантой композиции является фигура Иисуса, символизирующая божественность, которая находится на переднем плане и изображена на золотом фоне. Сын Божий восседает над кругом, а ноги его покоятся на сфере золотистого цвета, что является символом его власти над миром. Рядом с Иисусом мы видим лилию (символ Воскресения), и пламенный меч (символ изгнания из рая). С обеих сторон «Страшного суда» сидит 12 апостолов, Мария и Иоанн Креститель, над ними парят ангелы, удерживающие четыре атрибута Страстей Христовых, в том числе копье, крест и колонны, на которых его бичевали. Ниже вы можете увидеть три ангела, которые дуют в трубы, возвещая о скором апокалипсисе. На правой панели также ангел с трубой, объявляющий Страшный суд.

Изображенный в доспехах чуть ниже Иисуса архангел Гавриил стоит посреди равнины и разделяет души блаженных от проклятых душ. Этот выбор делается путем измерения веса бремени человеческих деяний. Левое крыло изображения показывает души праведников, которые войдут в Царство Небесное. Их на кристаллической лестнице встречает святой Петр, держа в руке ключ к воротам рая. На этой стороне Мемлинг использует яркие цвета, ассоциирующиеся с миром и радостью. Боковая панель с правой стороны характеризуется темными цветами, хаосом и путаницей, черными и демоническими персонажами, вынужденными страдать в агонии ада.

Триптих Ганса Мемлинга напоминает современный алтарь и имеет очень большие размеры (центральная панель — 242 × 180, 8 см толщиной и две боковые 242 х 90 см). Ясный символизм можно увидеть в любой форме или объекте, показанном на рисунке. Цвет и контраст на изображении позволяют отличать добро (яркая часть) и зло (темная часть). Художник хотел, заставить зрителей задуматься, изменить свое поведение и выбрать наиболее важные ценности (христианские), которыми каждый человек должен руководствоваться в своей жизни.

Сюжет[ | ]

Центральная часть и внутренние стороны боковых створок алтаря занимает одна большая сцена, построенная строго симметрично. Художник трактовал тему Страшного суда, используя систему изображения, принятую в изобразительном искусстве Северной Европы и соединяя её с мотивами библейских текстов, в том числе Апокалипсиса. В центральной части триптиха Мемлинг частично повторил композицию «Страшного суда» ван дер Вейдена (полиптиха из госпиталя в Боне). Так же, как и у ван дер Вейдена, Христос-Судия восседает на радуге (она по Ветхому Завету — символ единения Бога и человека). Вертикальная ось центральной части проходит через фигуры Христа и Архангела Михаила, взвешивающего души. Пылающий меч и лилия, исходящие из уст Христа символизируют справедливость и милосердие, его ноги опираются на сферу. Правая рука Христа поднята в благословляющем жесте, левая — опущена в осуждающем. Его окружают двенадцать апостолов, Дева Мария и Иоанн Креститель, ходатайствующие за людские души. Над этой группой располагаются ангелы, которые несут знаки Страстей Христовых, ниже — ангелы, трубящие в трубы Апокалипсиса.

В нижней части композиции доминирует фигура Архангела Михаила в рыцарских доспехах. С помощью весов он разделяет блаженных и проклятых, своим жезлом Михаил попирает душу обречённую. Человеку, изображённому на левой части весов Мемлинг придал черты Томмазо Портинари, причём портрет был добавлен уже после завершения картины. Появление изображения Портинари объясняется по-разному: возможно Тани просил написать его, желая угодить своему преемнику, или Портинари также оплатил создание триптиха, или даже купил его[3].

У ног Архангела Михаила мёртвые, завёрнутые в саваны, выходят из могил на последний суд. Пейзаж в центральной части триптиха — грозные тучи над бесплодной голой землёй, подчёркивает приближение последней катастрофы, несущей конец миру.

На правой створке изображена сцена низвержения в Ад грешников. Историки искусства видят здесь сходство с алтарной створкой Дирка Баутса, хрянящейся в Лувре. В отличие от других художников, обращавшихся к теме Страшного суда, Мемлинг не увлекается картиной жестоких мучений или изображением гротескных звероподобных дьяволов. Трагизм момента художник передаёт через мимику (здесь он в полной мере использует свой талант портретиста) и жесты несчастных, ввергаемых в огонь. Тела грешников, переплетённые друг с другом в страданиях, тем не менее грациозны и изящны. Несомненно, что художник внимательно изучал обнажённую натуру.

Левая створка представляет одну из самых светлых картин Рая в живописи. Праведники с помощью Святого Петра поднимаются к вратам Небесного Иерусалима по хрустальной лестнице, на вершине которой их, как предсказано в Евангелии, облекают в одежды в соответствии с тем рангом, который они занимали при жизни. Спасённых музыкой встречают ангелы. Из-за прикрытых Врат Рая вырывается ослепительно яркий свет. Жесты персонажей гармоничны, лица спокойные, просветлённые. Архитектурный комплекс Райских Врат напоминает здания в Брюгге. На фронтоне входа — барельеф с изображением сотворения Евы. На пилястрах портала расположены статуи ветхозаветных пророков и царей. Под тимпаном, в окружении символов четырёх евангелистов: быка, льва, орла и ангела, на троне восседает Христос, у его ног — Божий агнец. Некоторые исследователи[4] считают, что Мемлинг переосмыслил мотивы входа в Рай из кёльнского «Страшного суда», созданного Стефаном Лохнером около 1435 года.

LiveInternetLiveInternet

Цитата сообщения lomovolga

Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
Шедевры в деталях | Hans Memling (Ханс Мемлинг, c.1433-1494) — Триптих Воскресения Господня | Триптих с Богоматерью и Младенцем на престоле
lomovolga

Ганс Ме́млинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc; 1433/1435, Зелигенштадт — 11 августа 1494, Брюгге) — крупнейший фламандский живописец второй половины XV века. Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг в религиозных картинах с тонко разработанными интерьерными и пейзажными фонами испытал влияние итальянской живописи Возрождения.

Мемлинг, Ханс (ок 1435 Зелигенштадт — 1494 Брюгге) Триптих Воскресения Господня ок 1490, 42х62 , Лувр

Мемлинг, Ханс (ок 1435-1494) Триптих Воскресения Господня (фрагмент) ок 1490, 42х62 , Лувр

Мемлинг, Ханс (ок 1435 Зелигенштадт — 1494 Брюгге) Триптих Воскресения Господня ок 1490, 42х62 , Лувр

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned Музей истории искусств, Vienna Collection

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned (detail) Vienna Collection

Ганс Мемлинг Триптих (открытые створки), ок.1485

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned (Eve) Vienna Collection

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned (Adam) Vienna Collection

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned (detail, Eve) Vienna Collection

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned (detail, Adam) Vienna Collection

Hans Memling (1433|1435-1494) Triptych with the Virgin and Child Enthroned Vienna Collection

Серия сообщений «Шедевр в деталях»:
Часть 1 — Шедевр в деталях | Ян ван Эйк (Jan van Eyck, circa 1390–1441) — Гентский алтарь, 1432 Часть 2 — Шедевр в деталях | Карло Кривелли (Carlo Crivelli, 1435–1495) — Annunciation with St. Emidius. … Часть 23 — Шедевр в деталях | Diego Velazquez (Диего Веласкес, 1590-1660) — Венера с зеркалом, 1648 | док. фильм «Частная жизнь шедевра» BBC, 2006 Часть 24 — Шедевры в деталях | Якоб Йорданс (Jacob Jordaens, 1593-1678, Flemish) — Праздник бобового короля | Король пьет Часть 25 — Шедевры в деталях | Hans Memling (Ханс Мемлинг, c.1433-1494) — Триптих Воскресения Господня | Триптих с Богоматерью и Младенцем на престоле

Мемлинг, Ганс

См. также: Страшный суд (Мемлинг), Семь радостей Марии и Портрет пожилой женщины

«Страсти Христовы» (1470). Галерея Сабауда, Турин

Художник пользовался европейской известностью. Заказчики Мемлинга жили в Англии, Франции, Италии. Постоянство стилистики его работ на протяжении длительного времени вместе с отсутствием документальных подтверждений создаёт определённые трудности в их хронологическом расположении.

Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани. Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм. Показывая низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай. Из всех художников, что обращались к теме Страшного суда, Мемлинг воплотил «прекраснейший из когда-либо созданных образов Рая»[5]. Исследователи творчества художника отмечают сходство алтаря с композициями на ту же тему ван дер Вейдена и Лохнера. Картина была отправлена во Флоренцию морем и на Балтике стала добычей пирата Пауля Бенеке. «Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

«Страсти Господни» (1470—1471) — художник трактовал эпизоды Страстей довольно необычно. Он разместил евангельские сцены в городской среде, похожей на один из городов Нидерландов, сочетая мотивы мифологические и реалистические.

Один из первых натюрмортов в истории искусства (ок. 1485). Музей Тиссена.

«Вирсавия» (1485—1490) — редкое для того времени изображение обнажённой женщины. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта богатого бюргерского дома, создавая картину, полную интимного уюта.

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, украшенный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой женского монастыря в Брюгге. Композиции боковых стенок реликвария — шесть эпизодов печальной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев.

Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа[6]. Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне. Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден. Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные». Вновь открыл живопись Мемлинга Фридрих Шлегель[7], поставив его произведения в один ряд с выдающимися картинами немецкой школы.

Если романтики и викторианцы считали его мягкость высшим выражением средневекового искусства, то мы склонны сравнивать его с таким композитором, как Феликс Мендельсон. Иногда он очаровывает, но никогда не раздражает, никогда не шокирует и никогда не потрясает.
— Эрвин Панофский[8]

Рака Святой Урсулы (1479, музей Мемлинга в Брюгге)

Портрет мужчины с римской монетой (до 1480, Антверпен)

«Святой Себастьян» (1470-е, Брюссель).